Les 12 plus grandes tendances en design graphique de 2022, par 99designs.fr

Les tendances en design graphique sont plus que de simples modes passagères, elles reflètent véritablement les contraintes rencontrées pendant l’année passée et les limites que les designers ont repoussées. Imaginez comme ce serait monotone si les tendances en design ne changeaient jamais.

Cette année, pour faire écho au quasi-palindrome qu’est l’année 2022, les tendances en design graphique ont tenté de créer une deuxième nouvelle vague. Alors que le monde se relève lentement (mais sûrement) de la pandémie, les styles de toutes les décennies précédentes se voient offrir une seconde vie. On remplace l’ancien par le nouveau. L’année 2022 promet d’être imprévisible, comme nous allons le découvrir dans les 12 tendances en design graphique suivantes.

Les 12 plus grandes tendances en design graphique de 2022
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1. Nostalgie des années 90
2. Lettrage expressif et expérimental
3. Flat design ukiyo-e
4. Gribouillages oniriques
5. Anti-design
6. Évasion
7. An 2000
8. Motifs paramétriques
9. Frasurbane
10. Maximalisme
11. Lettres arrondies
12. Résurgence du grunge

1. Nostalgie des années 90
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Il n’y a pas si longtemps que ça, les séries et films populaires comme Stranger Things et Ça ont remis la nostalgie des années 80 au goût du jour, lançant une ère remplie d’empattements gothiques, de couleurs néon et de paysages vaporwave. En 2022, le rétro se fixe finalement sur les années 90 (ayant également été récemment romancé dans Fear Street de Netflix).

Comme nous le verrons dans de nombreuses tendances listées dans cet article, les années 90 reviennent sous diverses formes. Mais ici, l’accent est mis sur un regard nostalgique et idéalisé du passé. Nous revivons ainsi les années 90 à travers des modèles de design Memphis, des émojis simples et des compositions internet primitives. Les souvenirs d’enfance sont à l’honneur et l’on voit de plus en plus, par exemple, des blocs de couleurs vives avec des petites gouttes qui coulent. Chaque fois que votre projet de design doit évoquer le réconfort et les tendances “cool” de l’époque, c’est vers les années 90 que vous devez vous tourner.

Tout ce qui est ancien et rétro est de nouveau d’actualité ! Les gens veulent de la familiarité, du réconfort et du minimalisme. Nos vies étaient écrasantes avant la pandémie. Désormais les gens veulent ralentir, réfléchir et s’amuser. 

– Joanna Alves, Directrice de la Création, Création de Produit et Expérience chez Vista

2. Lettrage expressif et expérimental
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À mesure que le monde devient plus global et plus connecté, il n’est pas toujours possible de compter sur les mots pour transmettre une culture à une autre. Loin d’être un inconvénient, de nombreux designers y voient une opportunité. En 2022, attendez-vous à voir des lettrages qui repoussent les limites de la lisibilité, en créant des formes qui sont expressives en elles-mêmes.

Parce que cette tendance est ancrée dans l’expérimentation et l’expression personnelle, il n’y a pas de limite à ce qu’elle peut créer. Les styles de lettres dépareillés, les formes psychédéliques et les taches de couleur amorphes sont autant d’options à explorer. Dans l’ensemble, ces styles de lettrage remettent en question la distinction entre formes abstraites et lettres lisibles. Il s’agit d’une tendance risquée et difficile à mettre en œuvre pour les audiences peu intéressées par l’expérimentation artistique. En revanche, elle récompense ceux qui sont assez courageux pour s’en servir en leur offrant la possibilité de se libérer de tout langage spécifique.

Vu le brouillard visuel toujours plus présent dans notre environnement et dans nos rues, la voie de la pureté dans le design et l’esthétique est bien la bonne. L’avenir sera fait de jeux typographiques intégrés à des compositions bien pensées, et associés à des éléments ludiques et des couleurs fraîches. 

– adamk., Designer chez 99designs par Vista

Je pense que le design graphique a lentement changé pour devenir plus expressif tout en essayant de rester fonctionnel. 

– Tang Shi Yang, Designer chez 99designs par Vista

3. Flat design ukiyo-e
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Les designers cherchent depuis des années des moyens de redonner vie au flat design vectoriel imposé par le numérique. En 2022, ils vont s’inspirer des pionniers du flat design, et notamment des artistes Ukiyo-e de la période Edo au Japon.

L’ukiyo-e est un style d’art imprimé (bien qu’il soit parfois peint) utilisant des blocs de bois sculptés à la main. L’une des œuvres les plus célèbres de ce style est La Grande Vague de Kanagawa. Ce style se caractérise souvent par des contours audacieux, des aplats de couleurs et des techniques de perspective limitées, autant d’éléments très familiers aux designers utilisant les vecteurs.

Sur une période de 300 ans, les artistes de l’Ukiyo-e ont tout représenté dans des aplats stylisés : paysages, célébrités locales, scènes mythiques, etc. Bien qu’ils aient surtout représenté des scènes de la vie quotidienne susceptibles de trouver un écho auprès de leurs principaux consommateurs (la classe marchande), les expressions faciales et les poses humaines étaient souvent exagérées. De nos jours, les artistes utilisent des techniques similaires pour donner aux designs vectoriels ordinaires le même effet extraordinaire.

4. Gribouillages oniriques
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Les gribouillages sont plus que des formes insignifiantes que l’on dessine lorsque notre esprit vagabonde en plein milieu d’une présentation sur zoom… En réalité, ce que vous griffonnez peut en dire long sur vous.

Ces petits dessins sont extrêmement personnels, et en 2022, les designers s’en serviront dans leurs projets professionnels pour leur apporter un peu de leur propre paysage mental abstrait. Ce faisant, ils combleront le fossé entre les outils numériques et les techniques à l’ancienne à la main, en créant des designs accessibles. Cela n’est pas pour autant incompatible avec le design numérique, car les techniques comme l’animation permettent d’évoquer la nature libre du processus de gribouillage.

Le style simple et organique du gribouillage permet de créer des personnages uniques. Cela attire les jeunes adultes parce que ces personnages ont des caractéristiques uniques qui évoquent des choses auxquelles on peut s’identifier. La simplicité de ce style artistique le rend idéal pour le design de produits et pour le branding. 

– jiah.z, Designer chez 99designs par Vista

5. Anti-design
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Au cours des dix dernières années, la course aux applications mobiles a favorisé l’adoption de conventions de conception strictes, axées avant tout sur la fonctionnalité. Si cela a permis de créer des interfaces que tous les utilisateurs arrivent facilement à comprendre, cela a également conduit à une certaine homogénéité. De nombreux designers ont repoussé ces limites en contournant les règles établies. En 2022, certains envisageront même de les enfreindre totalement et nous les appellerons les anti-designers.

L’anti-design (apparenté au brutalisme, mais pas entièrement synonyme de ce courant non plus) ne se cache pas : il évite l’esthétique et les principes traditionnels du design graphique. Ainsi, on voit apparaître de l’asymétrie, des couleurs qui s’entrechoquent, des interfaces dépouillées, des éléments surchargés et des typographies austères. Bien que l’on rencontre ce type de design le plus souvent dans la sphère numérique, son esprit de rébellion peut s’appliquer à n’importe quel contexte graphique. Pour ses détracteurs, ce style est laid pour le plaisir d’être laid. Mais pour ses défenseurs, il permet de créer des designs qui s’affranchissent des normes de la beauté construites par d’autres.

L’anti-design existe depuis l’année dernière, mais sa popularité ne cesse de croître. Il s’agit d’un design qui ignore les principes de base du design, et dans lequel les couleurs s’entrechoquent et les lettres sont illisibles. 

– Imogen Hoefkens, Directrice Artistique chez 99designs par Vista

6. Évasion
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L’année dernière, on a vu les designers sortir de chez eux en faisant des excursions imaginatives dans le monde naturel. Depuis, ils se sont aventurés dans des mondes toujours plus fantastiques et les créations qui en résultent reflètent l’évasion dans sa forme la plus pure.

L’attrait de l’évasion ne réside pas seulement dans le fait même de s’évader, mais dans le caractère merveilleux de la chose. Cette tendance regorge de couleurs inattendues, de décors alléchants et de personnages fantaisistes. C’est un moyen pour les designers comme pour les utilisateurs de faire l’expérience d’une expansion de leur imagination. Bien que cette tendance concerne surtout les illustrations, elle peut être également utile pour créer des motifs de fond sur des étiquettes ou des sites web. L’essentiel est de remplir ces mondes d’une imagerie dense et intrigante dans laquelle les utilisateurs pourront se perdre au fil de leur exploration.

Lulu Chen crée des mondes magiques avec de mignonnes créatures inspirées de la nature. Les compositions, les palettes de couleurs, l’éclairage et le design des personnages rendent son travail vraiment unique. 

– Alice Z., Designer chez 99designs par Vista

Marija Tiurina a une manière bien à elle de créer des petits mondes psychédéliques. Je ne cesse de découvrir de nouvelles choses, car il y a une quantité de détails exceptionnelle. 

– Alice Z., Designer chez 99designs par Vista

Le monde est extrêmement diversifié. N’oubliez pas d’expérimenter. Prenez des directions complètement nouvelles dans vos designs. Ce sera une expérience enrichissante pour votre cerveau. 

– DSKY, Designer chez 99designs par Vista

7. An 2000
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Avant l’an 2000, les gens étaient certains que la technologie nous mènerait à notre perte avec un grand bug informatique en l’an 2000. Lorsque, en l’an 2000, cela s’est avéré faux, le soulagement a conduit à un intense regain d’optimisme pour la technologie. Mais l’isolement des réseaux sociaux et la désinformation ont considérablement atténué cet optimisme ces dernières années. Il n’est donc pas étonnant que de nombreux designers tentent de retrouver l’enthousiasme des débuts où tout semblait possible, en redonnant vie à l’esthétique de l’époque.

Cette période spécifique, vers la fin des années 90 et le début des années 2000, est caractérisée par des interfaces grossières, des images de synthèse low poly, des couleurs roses, bleues et iridescentes rappelant le dessous des CD. À bien des égards, cette esthétique se rapproche du cyberpunk, bien qu’elle soit beaucoup joyeuse et élégante.

​​[L’esthétique de l’an 2000] est un peu grunge, un peu animé, un peu pop, et très technologique. Elle a un côté « cheap », de la manière la plus attachante qu’il soit. 

– vanschneider.com

Les années 2020 étaient autrefois considérées comme l’avenir du design et de la technologie. Nous tournons maintenant le dos au minimalisme trop poli du présent et nous nous tournons vers le passé pour trouver davantage d’inspiration et plus précisément vers le boom de l’an 2000 dans toute sa gloire kitsch et métallique. 

– Justin Hamra, Directeur Artistique chez 99designs par Vista

8. Motifs paramétriques
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Les motifs sont un pilier du design graphique. Ils sont utiles pour briser les couleurs unies et ajouter un intérêt visuel à un arrière-plan. Mais en 2022, les designers mettent en avant des motifs forts et percutants grâce à la géométrie paramétrique.

Les motifs paramétriques sont des structures géométriques complexes, dans lesquelles chaque ligne se transforme en fonction de sa position relative. En fait, ce style est basé sur les graphiques des équations paramétriques. Bien qu’ils soient ancrés dans la géométrie, ces motifs sont fluides et tridimensionnels, ce qui leur confère une impression de mouvement, par opposition à la rigidité architecturale. En 2022, les motifs paramétriques seront utilisés pour représenter la complexité de leur sujet, qu’il s’agisse de communication humaine ou d’identité.

C’est un exemple de la façon dont le design peut communiquer avec peu d’éléments graphiques. L’élément principal est un motif paramétrique que j’ai illustré pour représenter le désordre, le bruit et les limites qui se trouvent dans la tête des gens. 

– BitiliBlack, Designer chez 99designs par Vista

9. Frasurbane
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Frasurbane (mot valise créé à partir du sitcom américain des années 90 Frasier et du mot « urbain ») est encore un autre style qui fait écho aux années 90, mais du point de vue des jeunes adultes cette fois-ci. Il s’agit de la génération X qui, à cette époque, s’installe dans les zones urbaines et gagne enfin assez d’argent pour s’adonner à des activités culturelles. L’appartement de Frasier à Seattle, qui comprend un piano à queue, une cheminée moderniste et une colonne, le tout dans un décor beige, en est l’illustration type.

Bien que la tendance se soit largement développée dans le monde de la décoration intérieure, en 2022, on verra arriver le Frasurbane dans le design graphique. Elle s’exprime ici à travers des empattements majestueux, des couleurs délavées et des éléments de design soigneusement placés. Cette tendance joue sur deux tableaux en tentant d’équilibrer la sophistication étouffante des adultes et la jeunesse branchée des citadins. Elle ne rejette pas l’esthétique traditionnelle au profit d’un chaos désordonné (comme le font des mouvements jeunes tels que l’anti-design). Il s’agit plutôt d’une manifestation culturelle que de minimalisme. Lorsqu’il va trop loin, ce style, comme Frasier lui-même, peut avoir l’air snob et prétentieux. Lorsqu’il est bien fait, le Frasurbane peut incarner une impression de maturité mesurée.

10. Maximalisme
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Bien qu’il soit tentant de définir le maximalisme en opposition au minimalisme, cette tendance comprend bien plus de choses que ce à quoi on pourrait s’attendre, comme son nom l’indique. Le maximalisme ne consiste pas seulement à remplir l’espace, mais à le remplir d’objets, de couleurs et de motifs qui reflètent les goûts de l’artiste. C’est comme si la thésaurisation pouvait refléter une vie entière de souvenirs qui ne signifient rien pour personne d’autre que le thésauriseur. La tendance s’est développée depuis un certain temps grâce à des mouvements de design connexes, comme en architecture d’intérieur, tels que le « grandmillénaire« .

Le designer se concentre sur chaque élément, et lorsque l’on regarde la composition entière, on découvre un pêle-mêle représentant ses goûts cumulés et parfois contradictoires. En ce sens, c’est un style sans pudeur, qui expose tous les aspects de la palette artistique du créateur. Bien qu’il s’agisse d’une tendance, elle a une réelle capacité à perdurer, car avec tous ces éléments, il y aura toujours de nouvelles choses à découvrir.

Lorsqu’il est bien conçu, le chaos peut être très puissant et intéressant. C’est une évolution naturelle pour le design de se concentrer davantage sur les détails et le style complexe des marques et des produits, après tant de minimalisme. Les mises en page minimales ne sont pas près de disparaître pour autant, mais je pense que l’ajout de couches supplémentaires pour compléter cette esthétique forte la fera progresser. 

– Tristan Le Breton, Directeur Artistique chez 99designs par Vista

11. Lettres arrondies
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Chaque année, les graphistes trouvent le moyen d’imprégner leur travail d’éléments qu’ils aiment eux. En 2022, nous nous attendons à ce que les designers s’amusent en réinventant des graphiques et des styles de lettrage arrondis.

Cette tendance est une version très raffinée de ce que vous avez peut-être vu dans le cahier d’un élève de lycée. 

– Arian Bozorg, Community Engagement Manager chez 99designs par Vista

Les lettres en forme de bulles ont un effet positif indéniable, car les cercles sont souvent synonymes de convivialité et de légèreté en raison de leur absence de coins. Mais contrairement aux polices et aux formes typiques des bulles (qui se trouvent souvent sur des produits destinés aux enfants), cette tendance se délecte de l’exagération à travers des formes allongées et des couleurs psychédéliques. Cela donne à ces designs un aspect mature, même s’ils conservent cette étincelle essentielle de joie enfantine.

12. Résurgence du grunge
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Si la nostalgie des années 90 était un enfant et le Frasurbane un adulte, le grunge serait un adolescent. Le grunge, c’est l’angoisse incarnée, et son retour correspond à la prise de conscience d’un monde hors de contrôle. Il se caractérise par des textures granuleuses, des images ombragées et des collages de type zine. Cette esthétique est pleine d’une énergie débordante, avec des traînées et des taches d’encre pour créer une impression de mouvement. Son caractère improvisé fait également écho aux vidéos montées à la hâte que le jeune public regarde sur TikTok.

Plus particulièrement, l’esthétique grunge a une présence physique (grâce aux éléments analogiques comme le ruban adhésif, les pages déchirées et l’écriture griffonnée) qui s’oppose aux styles graphiques propres et plats de l’ère numérique. Et après une année de confinement passée principalement sur la toile, c’est un style bienvenu.

Optez pour de l’authentique et du fait-main afin de vous démarquer des autres. 

– c-artworker, Designer chez 99designs par Vista